80ª Edición de MBFWM: Modelos que vuelven a la pasarela vestidas de geishas y actrices que se atreven a desfilar con su diseñador favorito

Beyoncé, Jennifer Lopez, Mariah Carey, son algunas de las clientas del diseñador, quien presenta una colección sumamente personal y cargada de emocionalidad, al usar su proceso creativo como una manera de expresar su dolor tras la muerte de su hermano y una ruptura. De ahí que sus diseños sean dramáticamente sensuales, excesivos, por momentos e hiperfemeninos.

Michael Costello ha sido el encargado de poner el broche de oro los desfiles con una colaboración de lujo. Paula Echeverría se subía por primera vez a la pasarela para cerrar una colección en donde el negro parece ocupar todo el empeño creativo del estadounidense, quien apenas salpicó de dorado o de morado algunos de sus diseños.

Lola Casademunt by Maite, uno de los nombres destacados de la pasarela madrileña, ha cautivado al público con su colección primavera/verano 2025, inspirada en la esencia de la cultura tradicional japonesa. Esta propuesta, femenina y delicada, fusiona bordados, motivos florales y siluetas fluidas que recuerdan a los kimonos, aportando un aire de elegancia atemporal. 

La modelo Esther Cañadas, ha vuelto a subirse a la pasarela tras 10 años de ausencia, para abrir y cerrar este desfile en el que las lentejuelas, los drapeados, las transparencias y las piezas estructuradas hablan de una mujer moderna que rinde homenaje a las forma tradicionales. La paleta cromática, dominada por el rojo, camel, rosa y azul empolvado, añade una sutil armonía a la colección.

Tras su presentación en las pasarelas de Nueva York, Custo Barcelona vuelve a Madrid con su nueva colección, 'Come..and you will see…', un despliegue que deja huella en la tercera jornada de la MBFWM. Esta propuesta celebra el espíritu libre y audaz de la mujer contemporánea, combinando materiales innovadores con un diseño visionario.

Cada prenda es una obra de creatividad pura, pensada para mujeres independientes que buscan un lenguaje visual vanguardista. Los vestidos, protagonistas indiscutibles, se complementan con pantalones de sastrería y tejidos experimentales que definen un estilo enigmático y cautivador.

El desfile se transformó en una experiencia visual cautivadora gracias a una paleta vibrante y detalles gráficos que crearon un ambiente inmersivo. Los vestidos fluidos y los conjuntos sartoriales, elaborados con materiales innovadores, marcaron un estilo fresco y experimental, donde cada prenda destacaba por su cuidadosa combinación de colores, ideal para dar la bienvenida al otoño. Además, el diseñador español introdujo una selección de looks masculinos que añadieron un toque sorprendente a esta propuesta creativa y llena de color.

Dolores Cortés ha inaugurado la tercera jornada de MBFWM con su nueva colección de trajes de baño para 2025 en donde los colores intensos, como el verde lima y el rosa, han sido protagonistas, junto con su ya típica apuesta por motivos florales y elementos naturales. Además, cada look se complementa con accesorios en clave maximalista, como pendientes XXL, gafas de sol grandes y adornos para el cabello con un toque de inspiración japonesa.

Las propuestas se inspiran en la cultura de Bali, pero en esta ocasión la diseñadora valenciana toma como referente al diseñador, arquitecto y novelista británico William Morris, así como al movimiento artístico asociado a él, el Arts and Crafts, surgido en Londres a finales del siglo XIX. Por ello, hemos visto estampados llenos de color que representan con fluidez flores, hojas y aves. Además, esta colección refleja la conexión entre Europa y Oriente que impulsó dicha corriente artística.

Hannibal Laguna ha cerrado la mañana del viernes en MBFWMadrid con su colección "Sunflourish", una propuesta inspirada en la luz y el renacer de la naturaleza. Aunque el diseñador no pudo asistir debido a una cirugía ocular, su trabajo destacó por la presencia de tejidos como el tafetán, la seda de distintos gramajes y las transparencias del tul. Además, resalta la artesanía en los minuciosos bordados, aportando una sofisticada estética festiva para la temporada Primavera/Verano 2025.

En cuanto a la paleta cromática, Laguna apuesta por un juego de ricos contrastes, combinando tonos neutros con tonos empolvados que evocan un aire de frescura. Los estampados de efecto acuarela añaden una sensación de ligereza a las prendas, mientras que los volúmenes de organza y gasa crean siluetas que marcan la cintura y esculpen las caderas, ofreciendo un equilibrio entre feminidad y dinamismo.

Segunda temporada para Sergio de Lázaro, que no deja indiferente con sus siluetas geométricas y la combinación de tejidos clásicos como el algodón, y otros tecnológicos.

La paleta de colores es escueta, sólo el blanco y el negro, con algunos toques de azul, rojo y dorado.

'Antonte' ha sido el nombre que presenta esta colección, en donde el lino natural continúa siendo el hilo conductor de la propuesta del director creativo, Alfonso Pérez, para después evolucionar hacia los volúmenes arquitectónicos o los tejidos con sutiles pinturas. 

Piezas esculturales, tejidos sostenibles y detalles hechos a mano (como bordados, trenzados y drapeados) que fluyen con vestidos de seda lisa al bies o pantalones de traje de corte amplio.

Nacho Aguayo y Alex Miralles al frente de Pedro del Hierro, han rendido homenaje al maestro con un desfile tan emotivo como evocador, que reconoce los 50 años de trayectoria de la firma. Por primera vez, el edificio que acoge el Instituto del Patrimonio Cultural de España, conocido como la Corona de Espinas —y Premio Nacional de Arquitectura—, abría sus puertas para acoger tan magno evento. La colección 'La leyenda del tiempo’ (sí, como el álbum de Camarón de la Isla) rinde homenaje a la marca y nos lleva de vuelta a los años 80, concretamente al desfile de 1987 de Pedro del Hierro, tomándolo como referencia para crear las prendas que llevaremos en la primavera-verano de 2025.

Volantes, lunares y claveles, fueron algunas de las referencias a la cultura española que encontramos dentro de la colección, en donde los volúmenes son toda una declaración de intenciones, que se ve reflejada en las 60 piezas que conformaron el desfile.

Desde la firma explican: "la austeridad de una chaqueta torera se encuentra con el derroche de lentejuelas en un vestido de espalda escotada, el binomio blanco y negro admite ciertas concesiones a una escala de rosas deslavados".

Judith Mascó fue una de las icónicas modelos de los 90, que desfilaron en este encuentro tan especial, junto a ella, Verónica Blume, Vanesa Lorenzo, Mark Vanderloo u Oriol Elcacho.

Queda claro el juego de proporciones y cómo las prendas más clásicas se reinventa mediante transparencias, terciopelos y lentejuelas.

La modelo Jessica Goicoechea ha desfilado por primera vez en el MBFWM, y lo ha hecho abriendo y cerrando el desfile de Claro Couture. Aquí la vemos con un vestido de tejido vaporoso efecto segunda piel, sobre un conjunto de lencería. 

‘Perséphone’ da nombre a la colección couture para la primavera-verano 2025, inspirada en el universo mitológico de las ninfas y en el rapto de Perséphone. La firma imagina la naturaleza y las estaciones como una fuente de recursos para crear moda. 

La colección se despliega sobre los tonos malva y verdes suaves, que gradualmente ceden espacio a ricos chocolates y negros profundos. Siempre en sintonía con los matices empolvados y nudes, que realzan con la delicadeza y transparencia de los tejidos. El conjunto evoca la armonía de un jardín en su máximo esplendor, mientras que los estampados abstractos capturan lo místico y la belleza desordenada de la naturaleza.

Fernando Claro y Beatriz Claro, padre e hija diseñadores creativos en CLARO Couture han presentado una colección en donde los encajes finos, las transparencias y los corsés ceñidos, acentúan la figura femenina, mientras que la superposición de telas ligeras, como gasas y tules de seda, añade dimensión y fluidez a cada pieza. Estos elementos se fusionan con detalles artesanales, como pedrería y bordados.

La diseñadora madrileña es una de las imprescindibles de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, y esta vez ha contado con la colaboración de Carlos Marán en la dirección artística del desfile, que ha trabajado junto a Javier Carrera Acosta, jefe de taller para alcanzar "nuevas fronteras agathístas", como ellos mismo dicen.

La diseñadora ha querido usar el sentido del humor en una colección plagada de referencias personales, utilizando una puesta en escena con matices circenses. Durante el desfile, hemos escuchado su voz hablando de bolígrafos, perfumes y sus míticos corazones.

Flores, lentejuelas y combinaciones de colores tan divertidas, como enérgicas. Ágatha se ha inspirado en los años ochenta, en aquel espíritu punk y al maximalismo, para darle forma a prendas donde las geometrías mandan y los contrastes entusiasman. 

Sin duda, uno de los eventos más esperados ha sido el pase privado organizado en el Espacio Larra por Roberto Verino para la presentación de su nueva colección. Bajo el acertado título de ‘Undressed’, el diseñador gallego pretende hacer “una oda al lujo sencillo y silencioso que marca un retorno al esencialismo”, según explican, y lo deja claro a través de una austera paleta de colores en donde el blanco, el negro y los tonos arena, son los únicos invitados a esta danza entre lo femenino y lo frugal. 

Roberto Verino también piensa en aquellas que buscan prendas para sentirse cómodas en su día a día y crea estilismos tan 'Femleisure' como este.

La apuesta de la firma por los materiales de calidad y la sostenibilidad, siguen siendo el denominador común de una colección cuyo objetivo, es quedarse en los armarios de quien decida invertir en prendas funcionales y con una alta carga emocional. Fiel a su filosofía de “see now, buy now”, Verino muestra prendas invernales ligeras, con faldas y pantalones fluidos, así como una sastrería impecable, donde el punto ocupa un lugar destacable dentro de este guardarropa pensado para una mujer muy versátil.